Tout film portant le nom de Stanley Kubrick a un statut légendaire dans l’industrie. En grande partie en raison de la nature polémique de ses films, Kubrick est considéré comme l’un des réalisateurs les plus importants de l’histoire. Il n’est donc pas surprenant que « Orange mécanique », qui requiert également la plus grande prudence, reste l’un de ses films les plus appréciés. Kubrick utilise des représentations violentes de la violence sexuelle, du suicide et des tourments psychologiques pour créer un film aux idées profondément émouvantes sur le libre arbitre, le gouvernement et l’éthique.
La thérapie condition-réflexe que reçoit Alex dans le film, qui comprend des tourments subconscients et des lavages de cerveau, tente rarement une véritable réhabilitation et tend plutôt à l’illusion de normalité tout en ignorant la complexité de la condition humaine.
Pour comprendre la conclusion d’Orange mécanique, il faut examiner la relation entre le livre de Burgess et l’adaptation cinématographique de Stanley Kubrick. En négligeant le 21e chapitre, qui est crucial pour le salut d’Alex DeLarge et son intégration dans les normes sociales, le film occulte les véritables objectifs littéraires de Burgess. Bien que beaucoup pensent que le point culminant de Burgess est faible et ne correspond pas au ton et à l’esprit du roman, les spectateurs ont accepté la fin sombre et complexe du film comme étant la plus réaliste.
Orange mécanique : Les points essentiels à retenir du film
A Clockwork Orange aborde en profondeur les énigmes morales et éthiques soulevées par la question du libre arbitre et du choix. Alex (Malcolm McDowell), un criminel qui vit à la périphérie des normes de la société, est surtout prédisposé à la drogue, à l’instabilité et à la violence graphique dès le début de l’histoire. Cela lui procure une grande excitation, qui commence peu à peu à l’épuiser au cours de son programme de rétablissement, caractérisé par la torture psychologique et des formes de coercition contraires à l’éthique. Alex, avec sa propension à la perversion morale et sexuelle, est-il plus fidèle à son humanité que lorsqu’il semble avoir été transformé par le reconditionnement forcé du traitement Ludovico ? C’est la question clé qui est posée dans le film.
Le récit est centré sur Alex DeLarge, un jeune délinquant qui vit dans une Grande-Bretagne dystopique. Alex est le chef d’un groupe de cinq criminels, dont lui-même, qui se livrent fréquemment à différentes actions violentes alors qu’ils sont sous l’emprise de drogues. Il est évident dès le départ qu’Alex DeLarge, comme Patrick Bateman dans American Psycho, n’est pas seulement un monstre mais aussi un sous-produit de sa société.
Dans le film, les organisations de pouvoir et de contrôle, comme le système carcéral et le cercle psychiatrique qui promeut la réforme forcée au nom du développement scientifique, combattent la conviction d’Alex que le mal est un état naturel qui vit à l’intérieur des gens. Parce que le Système refuse à Alex tout choix significatif et empiète sur sa liberté, il remet directement en question son concept de soi ou Autarkia. Alex représente le conflit entre le libre choix et les pouvoirs de contrôle, de puissance et de changement qui cachent leurs propres dessous louches lorsqu’ils sont vus à travers cette lentille spécifique.
La fin d’Orange mécanique : En quoi la fin du film est-elle différente de celle du livre ?
Le fait que le bon comportement d’Alex soit fabriqué et non la conséquence d’une transformation réelle de sa moralité est étroitement lié à l’autre thème central d' »Orange mécanique », à savoir la volonté de l’État d’utiliser ses citoyens à ses fins. La prison vend au public la transformation d’Alex comme un progrès scientifique après que les excellents médecins ont fini de le torturer pour qu’il acquiesce tranquillement. Bien qu’Alex ne soit pas vraiment guéri, ils considèrent qu’il s’agit d’une approche novatrice et compatissante de la réhabilitation, et ils ne se soucient même pas de ce qui lui arrive après son départ.
Une réflexion sociétale sur l’ensemble du film est une autre idée qui mérite d’être évoquée. Il existe des similitudes frappantes entre la brutalité des gangs de rue et celle des travailleurs de laboratoire. De plus, les flics engagent plus tard deux des membres du gang d’Alex. Cela confirme deux théories importantes : un domaine qui penche naturellement vers la violence nécessite des travailleurs qui partagent cette tendance. La principale distinction ici est de savoir s’ils seront employés par le gouvernement ou le monde des affaires en tant que délinquants.
À l’instar des modifications apportées par Kubrick au film The Shining de Stephen King, A Clockwork Orange se termine sur une note discutable qui s’écarte considérablement de la conclusion du livre original. Contrairement à l’Alex de Burgess, qui est une victime de l’État, l’Alex de Kubrick participe aux projets de l’État en acceptant de se conformer aux restrictions en échange d’une transgression socialement acceptable.
« A Clockwork Orange » a une fin gratifiante mais désagréable. Alex n’est pas une personne dont la liberté de causer des ravages devrait être applaudie, malgré notre sympathie. En même temps, ceux qui méritent de la compassion sont négligés. Seuls Alex et les fonctionnaires corrompus pour lesquels il travaille maintenant en tirent profit ; les victimes qu’Alex a tourmentées et tuées ne reçoivent aucune compensation pour leurs souffrances.